¡Muchas gracias a todos por el aguante y apoyo en este año que está terminando!
TU SUEÑO - NONPALIDECE
Siempre estas mas lejos de lo que buscas y es la ilusion que te mantiene a tiro rodeado y desarmado estas de mil maneras no lo han entendido.
En la llanura es que todo puede verse horizonte y un destino depende solo de cristal con que lo mire.
Toma un sueño, mantenlo fuerte, pasalo que asi no podran tenerte. Toma un sueño mantenlo fuerte, pasalo que asi no podran tenerte.
Siempre es el mismo engaño que te tiene adormecido, no encuentro mas palabras que despierten tu sentido siempre estas mas lejos de lo que buscas, y es la ilusion lo que te mantiene a tiro.
Toma un sueño, mantenlo fuerte, pasalo que asi no podran tenerte. Toma un sueño , mantenlo fuerte, pasalo que asi no podran tenerte.
Y siempre esta mas lejos de lo q buscas...... rodeado y desarmado esta de mil maneras no lo han entendido.
Toma un sueño, mantenlo fuerte, pasalo que asi no podran tenerte. Toma un sueño mantenlo fuerte, pasalo que asi no podran tenerte.
Justicia, ¿tan complejo es su significado para los que tienen el poder de decidir? A 4 años de la trágica noche de Cromañon, donde 194 almas viajaron hacia otra realidad, todo sigue igual… de injusto.
Una herida que no cierra y tardará en sanar. Este 2008 quedará como el año en que empezó un juicio que nadie sabe hacia donde apunta y parece eterno, en donde los principales medios lo toman como un River-Boca y muestran dos bandos enemistados a muerte: ya sea Callejeros contra Chabán o familiares de víctimas contra fanáticos del grupo oriundo de Villa Celina.
¿Cuál es el cruel interés que puede girar entorno a una noche en donde 194 personas perdieron sus vidas?Todos jóvenes, con mucho por vivir y aprender, que siguen vivos en los recuerdos de sus seres queridos y que todavía no pueden descansar en paz debido a ese incomprensible manoseo.
Familias, grupos de amigos, todo un movimiento cultural se ven afectados y dolidos por aquella noche. Y aunque parezca mentira, en vez de unir dividió.
La pelota quema y entre todos se la van pasando, sin olvidarse de señalar a su culpable. Intereses ocultos debajo de caretas que hacen que algo tan claro se vuelva oscuro. Y en las espaldas de todos, esas 194 caras para recordar.
En este nuevo día para reflexionar, estaría bueno que todos aquellos que directa o indirectamente están implicados en este caso hagan memoria y tomen conciencia. No se trata de vengar una muerte, no se trata de salvarse el culo, no se trata de obtener algún que otro beneficio. Se trata de hacer justicia, no por uno sino por ellos, las 194 almas que nos abandonaron aquella noche.
Y por ellos no hay que ahogarse en las lágrimas sino hay que seguir. Como guerreros en una batalla desigual, su muerte no tiene que ser en vano.
Cristian "Pity" Álvarez y el entorno que lo rodea siguen dando las últimas noticias de este 2008: primero, fue el alejamiento de Felipe Barrozo de Intoxicados; y ahora, la posible vuelta de Viejas Locas en el 2009.
Hubo un rumor que "Pity", Abel Meyer, Fabián "Fachi" Crea y Sergio "Pollo" Toloza se reunieron para brindar por un próspero año nuevo con Viejas Locas, un deseo que incluye una extensa gira nacional y un disco nuevo del mítico grupo que a mediados del 2000 se disolvió tras el alejamiento de su cantante.
El rumor está siendo confirmado extraoficialmente en distintos medios, pero tras la exitosa vuelta de Soda Stereo y Los Fabulosos Cadillacs es muy probable que Viejas Locas vuelva a existir. "Pity" se había alejado del grupo porque lo sentía un trabajo y no una diversión, esperemos que siga conservando ese espíritu y no lo convenzan a volver para concretar otro éxito comercial.
La banda rosarina cerró su año en Capital Federal volviendo una vez más a El Teatro. El sábado y el domingo se presentó en tierras porteñas.
Solo rock del País estuvo disfrutando del primer recital, que mostró una cara más poderosa y enérgica de Cielo Razzo para robarse todas las palmas de todo el público presente.
Apenas pasadas las 21, las luces del escenario ubicado en Avenida Rivadavia al 7800 se apagaron. Nano (guitarra) y Javier (batería) se encargaron de obtener la atención de todos con una introducción instrumental, que dejó todo listo para el arranque a todo trapo con la banda completa sobre las tablas.
Así, “Barek”, “Resto” y “Tu fricción” fueron los temas elegidos para el puntapié inicial para las dos fechas de Cielo en Capital.
En la agradable noche porteña también sonaron “Luna”, “El Huracán”, “Santos”, “Mujer” (con su reversión), “Buscando más”, “Alma en tregua”, “Vieja caña”, “La Cruz”, “Cuenta” y “La cuna del sol”.
Hubo varios momentos para destacar del recital: el primero, “Vueltas” y “De caer”, dos excelentes canciones de los rosarinos que generaron un muy buen clima en el campo. Además, sobresalió el cover “Promesas sobre el bidet”, de Charly García, antecedido por “Sistema” (de los mejores de “Grietas”, su último disco).
“Otoño blanco”, "Satiretalised”, “Sin salida” y “Madre poder” dieron pie a la despedida con los bises. Sin escuchar los temas y solo leyendo los nombres se nota que fue un cierre al palo.
Cuando las luces se volvieron a escender, Diego Almirón (guitarra) y Javier se encargaron de interpretar una corta y mucho más poderosa versión de “Mi refugio” (también la hicieron en el Luna Park), para que comience el cierre que sumó dos canciones más a la lista.
“Televicio”, “Mama”, “El silencio del ave”, “Carne 2” y “Chapa y bandera” coronaron una muy buena presentación de Cielo Razzo en Flores, en un año en el que el grupo oriundo de Rosario tocó poco y nada en tierras porteñas, pero lo hizo en gran abundancia por el Gran Buenos Aires e Interior del país.
Ahora hay que ver que depara el 2009 para Cielo Razzo, que seguramente pensará en la producción de un disco nuevo y terminará de definir su nueva cara poderosa.
Los Piojos cierran el año en el Luna Park, eso no es noticia, y Solo Rock del País estuvo disfrutando entre las 7 mil almas que asistieron al segundo ritual sin calma.
Alrededor de las 22, las luces del mítico estadio ubicado en Bouchard y Corrientes se apagaron, para que las pantallas detrás del escenario, ubicadas como si fueran edificios en una ciudad, más altos y más bajos, se apoderaran de la mirada de todos. La intro instrumental con imágenes de cielo, tierra, fuego y agua dejaban todo listo para el inicio.
“Manjar”, con su gran mezcla de “Debede” de Sumo, fue el tema encargado de abrir el segundo Luna Park de este cierre de año piojoso, el noveno en lo que va del 2008.
Luego, el fuego ritual se hizo sentir con dos clásicos, ambos pertenecientes al segundo disco de la banda de El Palomar: “Te diría” y “Babilonia” completaron el gran inicio.
Tras el saludo de Ciro, y un chiste tras el pronto pedido de agua por parte del público, “Civilización” sonó en el Luna. “Y si viene un río gris que separe el mundo en dos, quisiera quedar del mismo lado nena que vos”.
El quinto tema de la noche fue otro clásico de “Ayayay”: excelentemente acompañado por las imágenes de las pantallas, “Angelito” también formó parte del ritual. Cuando Ciro cantaba “…caer, caer…”, detrás de él se veía como su cuerpo caía desde lo más alto de un edificio. Ese juego entre la letras de las canciones y las imágenes de las pantallas se repitió varias veces, otro toque de distinción para Los Piojos.
Antes que el front man del grupo oriundo de El Palomar le deje a Micky el micrófono para cantar y se tome un descanso, “Media caña” y “Desde lejos no se ve” hicieron revolucionar una vez más el campo.
Cuando el bajista de Los Piojos, con un gorro de navidad en su cabeza, se apoderó del centro del escenario y de las miradas, todos sabían los dos temas que continuarían en el Luna Park: “Fijate”, primero, y “Un buen día”, después, dejaban la pista libre para el décimo tema de la noche.
Con Ciro encapuchado entrando desde el costado izquierdo del escenario, “Fantasma” revivió el fuego ritual.Otra vez, las pantallas iban al tempo de la canción: pintado como un brujo diabólico, muy parecido a un villano de Las Guerras de Las Galaxias, se veía la cara de Andrés Ciro Martínez cantando a la par de su versión en vivo.
Luego, el ruido de tormenta le sacó rápidamente una sonrisa a viejos piojosos: “Arco” se llevó el premio a uno de los mejores de la noche.
“A ver cuándo”, tema de “Azul” y que hacía mucho no tocaban en vivo, también formó parte del nuevo Luna piojoso, así como “Merecido”, que viene siendo incluído últimamente es las listas y fue otra de las canciones muy bien acompañadas por imágenes en las pantallas que iban al tiempo de las melodías y la letra.
Dedicado para Matías Martin, presente en las tribunas, Los Piojos interpretaron “Salitral”, tema que Ciro todavía no se aprendió bien (aunque ya se sabe que se destaca por olvidarse sus propias letras). Igual, con complicidad, todo el público lo bancó. Lo más gracioso es que perdió su machete. “Le juro que estudié señorita”, fue lo que declaró el cantante para robarse aplausos y risas.
Otro temazo se apoderó de la noche a continuación: “Llevatelo” volvió a producir una revolución abajo del escenario.
Para dar el primer cierre, “Pacífico” fue la canción elegida. Hasta ese momento, nadie se podía quejar del ritual.
Tras el mini descanso, Los Piojos reaparecieron en el escenario y zaparon “Let’s spend the night togheter”, de The Rolling Stones.
“¿Alguna chica que sepa tocar ‘Bicho de Ciudad’?”, preguntó Ciro. Así, Romina de Floresta fue la afortunada de tocar junto a la banda de sus amores. Si no falla la memoria, el único tema de la autoría del ex guitarrista (cuesta escribirlo) Daniel “Piti” Fernández.
“Superstition”, de Stevie Wonder, previo chivo para el segundo disco de Chucky De Ipola, siguió en la lista de temas que estaba llegando al final.
A continuación, “No parés” dio pie a la presentación de la parte de percusión de Los Piojos, con muy buenas improvisaciones y una pequeña parte de “Sex Machine”, de James Brown.
Ahora sí, última pausa y a disfrutar del cierre: primero, “Verano del ‘92” para seguir a todo ritmo con la percusión y luego una excelente versión de “Genius-Morella” para que el campo se revolucionara por última vez en el ritual.
Pasada la medianoche, “Buenos días Palomar” y “Finale” cerraron una nueva presentación de Los Piojos en el Luna Park. Hoy (viernes 12), queda la tercera agotada, y el próximo jueves 18, la cuarta y última que está por agotarse.
Además, ya se confirmó la participación de los de El Palomar en el Cosquín Rock y también podemos confirmarles por este medio que el viernes 27 de marzo del año que viene cerrarán un nuevo día del Festival de la cerveza en River.
LISTA DE TEMAS - RITUAL 11/12/08
1. Manjar (Debede, de Sumo) 2. Te diría 3. Babilonia 4. Civilización 5. Angelito 6. Media Caña 7. Desde lejos no se ve 8. Fijate 9. Un Buen Día 10. Fantasma 11. Arco 12. A ver cuándo 13. Merecido 14. Salitral 15. Llevatelo 16. Pacifico 17. Let’s spend the night togheter (The Rolling Stones) 18. Bicho de Ciudad 19. Superstition (de Stevie Wonder) 20. No parés (Sex Machine, de James Brown) 21. Verano del ‘92 22. Genius-Morella 23. Buenos Días Palomar 24. Finale
-¿Qué balance hacen de este 2008? El balance diriamos que es positivo, quizás la fecha más grosa fue la de Súper Rock, en la que se laburó mucho y fue como la habíamos imaginado, sumó mucho a la banda, unió más al grupo de laburo y nos abrió nuevos horizontes. Este año, además, estuvimos conociendo muchas bandas debido a que hacemos sonido todos los fines de semana en La Bulera. Toda esa experiencia se traslada también a lo artístico, ya que nos pone más exigentes al momento de componer viendo los trabajos de otras bandas. También es un año en el que no nos endeudamos mucho (risas) y eso como banda siempre es positivo. Lo único negativo es que no pudimos hacer muchos viajes al Interior, obviamente por motivos económicos. Una de las cosas también importantes fue que pudimos fundar nuestra propia distribuidora que ayuda mucho a las bandas, se llama Universo Rock. Así que en general fue un buen año, muy positivo.
-¿Sucedió algo que no habían planificado? No, no hubo muchas sorpresas. Quizás la convocatoria de gente en Súper Rock superó las expectativas. Nos movemos con mucha más cautela que en otros años. Antes gastábamos y gastábamos en pos de la banda: fletes para tocar acá y allá, muchos viajes y regalábamos muchos CD's difusión, pero después quedábamos muy endeudados. Este año nos controlamos mucho más. Otra de las cosas que nos sorprendió es que se empezaron a vender mucho más nuestros discos en las disquerías.
-¿Por qué decidieron reeditar temas viejos en su nuevo material "De la boca al cielo"? Es una idea que teníamos hace mucho. A medida que avanzamos como banda aprendimos mucho más sobre grabación y producción de temas, y el sonido de la banda actual difería mucho de los primeros discos grabados en los que eramos trío. Se dio esta posibilidad y le dimos para adelante, y queremos que la gente esuche primero "De la boca al cielo" y después los otros discos, pero eso no se puede controlar (risas). Pero estaría bueno ya que no habría tanta diferencia cuando nos vieran en vivo.
-¿Qué diferencias se pueden destacar de aquél Cielofinal de sus comienzos al Cielofinal de ahora? Tenemos mucha más experiencia en la calle, organización y también en lo artístico.Cambiamos de trío a tener 2 violas, armónica, percusión y, a veces, teclado. Abrimos mucho nuestros conceptos musicales y nuestra relación con el público. Al principio éramos muy cerrados y esquemáticos, pero todo tiene su precio. Con nueve años de banda y 5 discos editados, perdimos un poco el fuego del principio y la inocencia de la originalidad. Es algo que se extraña.
-¿Qué objetivos inmediatos tienen para el 2009? Serían sacar 2 DVD's del Teatro Verdi y de Súper Rock, el disco "Acto 2" de "Revoluciones", algunos video clips y seguir tocando en fechas chicas por todo el conurbano y por lo menos 3 o 4 fechas en lugares grandes en Capital Federal. Si se puede tambien visitar Rosario y Córdoba, entre otras provincias.
-Para quien nos lo conoce, ¿con qué se va a encontrar cuando los vea o escuche por primera vez? Se va encontrar con una banda con mucha fuerza, letras interesantes y con muchos climas. En cada recital trataremos de llevarlos desde temas power, al mejor estilo nirvana, la renga o motorhead. Después, bajando a temas más tranquilos pero que no pierden fuerza, inclusive rozando estilos reggae y terminando con estilos similares a Los Redondos, mezclando todo lo anterior para agitar y bailar como en una fiesta. Esto siempre dentro de un marco de comparativa. Por suerte, Cielofinal tiene un estilo y personalidad muy marcados, en raras ocasiones hacemos covers en público. Sí los hacemos en los ensayos, para aprender.Las letras les van a entregar esperanza, memoria sobre temas sociales y metáforas y experiencias que todos solemos compartir del dia y de la noche, de la vida y de la muerte, de la lucha y los ideales entre muchas cosas más.
-¿Cómo es el vivo de la banda? ¿Qué tienen en cuanta a la hora de armar un show? Tenemos en cuenta primero que la fecha sea a principio de mes, porque la gente se queda sin plata rápido después de cobrar (risas). Antes, elegíamos sábados, pero siempre tocaba alguna banda grande, así que ahora estamos eligiendo viernes. En fechas grosas, la inversión en publicidad suele superar los $3000 y arrancamos 2 meses antes a repartir volantes y pegar afiches. Prensa, internet, radios , revistas y todo tipo de entrevistas. Muchos mails y en el momento justo la pegatina de afiches grandes por Capital y Gran Buenos Aires. Todo esto paralelo a lo que es el show, eligiendo los temas, nuevas versiones y músicos invitados. La idea siempre es laburar a full y la ultima semana descansar, sino llegas re estresado al recital. Después, nombramos un mes antes al que se va a encargar de la escenografía, para el día del recital contratamos sonidista, iluminador, cámaras y si hay pantalla con proyector al que se encargue. De nuestro grupo de laburo separamos los que van a la puerta, al puesto de venta de discos y remeras, al escenario, al camarín, seguridad y prensa. Son movidas grosas, pero valen la pena porque después sale todo bien. Pero lo más importante es que no hacemos como ciertas bandas que conocemos que tocan en lugares chicos sabiendo que llevan mucha gente para llevarse más plata o para ver el lugar al palo, la gente queda asfixiada de tanto calor y la pasa mal. Preferimos tocar en lugares más grandes aunque perdamos plata y que la gente la pase bien. Básicamente es esa nuestra preparación.
-¿Próximas fechas? Viernes 12 de diciembre en Asbury, Rivadavia 7525, a la 1 de la mañana; y el sábado 20 de diciembre en La Bulera, Juan Manuel De Rosas 742, junto a bandas amigas.
-¿Qué significa Cielofinal para ustedes? Cielofinal significa nuestro sueño, esperanza, camino, amigos, lugar de encuentro y descarga energética (risas). Después de laburar solo querés ir a tocar con tu banda para sentirte vivo.
Otra vez, una fecha con entradas agotadas semanas antes. Nuevamente, ese ambiente de fiesta que no deja de sorprender a conocidos y extraños. De nuevo, un recital en que los protagonistas no se sintieron solos, tanto por el apoyo desde abajo del escenario como el desfile de amigos arriba.
Las Pastillas del Abuelo despidió el año en tierras porteñas con un excelente recital en Argentinos Juniors, que como frutilla del postre sonó como la puta madre (y perdón por la palabra, pero es el mejor adjetivo que encontramos).
Las luces se apagaron y, mientras el disperso campo se concentraba lo más cerca posible al escenario, en penumbras los protagonistas ocuparon sus puestos. Tras una introducción, “¿Qué vicios tengo?” comenzó con la fiesta pastillera en el Microestadio Malvinas Argentinas.
Como siempre, el color que suman los seguidores no pasó desapercibido. Desde el primer hasta último acorde, esa conexión que logran los músicos con el público, acompañada de globos y papel picado, garantiza ser testigos de grandes recitales.
Tras el saludo de Piti, “Perdido”, “José”, “¿Casualidad o causalidad?”, “Desde la postura”, “Amar y envejecer” y “Los oportunistas” continuaron en la lista de 30 temas.
Jorge de La Perra Que Los Parió en percusión, Matías Traut de Riddim, Ariel Viale y Luciano Katz de Pampa Yakuza, Ezequiel Resquejo de La Furia de Petruza, Bárbara Silva de Mama Chabela, Alejandro Balbis y su coro, “el Negro” García López y “Mikel” de Kapanga, entre otros amigos, se sumaron a la fiesta, dándole mayor energía a los temas que sonaron en el recital.
Tras “¿Dónde esconder tantas manos?”, en la lluviosa noche porteña sonó “¿Qué es Dios?”, para que sobresalgan las remeras celestes y blancas, globos con los mismo colores aparezcan volando en el campo y el grito de “¡Diego, Diego!” suene al unísono tras finalizar la canción que Las Pastillas le dedicaron al mejor jugador de la historia del fútbol.
Luego llegó el turno de temas más viejos, sin registro aún en algún disco oficial, pero conocidos por todos: así, “Me han dicho”, “Ama a quien llora por ti” y “Sabina y Piazzola” también fueron parte de la despedida del año pastillera.
“¿De dónde vengo?”, “¿Quiero tener razón o ser feliz?” y “¿Hacia dónde voy?”, los últimos dos con el aporte de la bella voz de Bárbara Silva, continuaron en la lista de canciones. Lo único para reprochar de todo el recital es que a la cantante de Mama Chabela no se la escuchó bien. Así, se completaba la mitad del show.
¿Qué carajo es el amor? Una pregunta que muchos se hacen y tarde o temprano se consigue una respuesta. Lo mismo se preguntaron los integrantes de Las Pastillas, y su respuesta está en un tema que cita al “Indio” Solari y su hit “Todo un palo”. La noche seguía, obviamente con Alejandor Balbis y su coro arriba de escenario acompañando con su excelente juegos de voces. Por eso, esta parte del recital se completó con “Viejo”, previo relato que Piti le dedicó a su mamá, y “¿Me juego el corazón?”.
“Peldaño” (tema que hace explotar todas las fiestas), “Tantas escaleras”, “Locura y realidad”, “Osiris” y “¿Cómo pudo entrar en mí?” continuaron en la lista de temas y formaron parte del mejor momento del show, provocando revoluciones debajo del escenario.
Luego, otras dos canciones sin registro en alguno de los tres discos oficiales de Las Pastillas del Abuelo continuaron en la noche: “Envuelto en soledad” y “Country de la soledad” hicieron cantar a todos y, a su vez, permitieron un respiro para el cierre.
Con un cubano simpático (y medio ladri) que acompañó con su voz, “La casada”, un tema que es una sana costumbre en cada recital pastillero y no mata el placer de escucharla, comenzó con la despedida.
Luego siguieron “Enano”, con “La Pabellum del buen psicópata” de Los Redondos en el medio, y “¿Qué pretendo no saber?”, para dejar la pista libre a las últimas dos canciones de la noche.
Primero Skalipso, con el clásico clavado de “Piti” hacia ese mar de gente que lo esperan recibir con los brazos abiertos, y luego “Otra vuelta de tuerca” coronaron la perfecta noche.
La insoportable tormenta que suspendió el clásico entre San Lorenzo y Huracán, club del que el cantante de Las Pastillas es fanático, no pudo arruinar la increíble fiesta. Poco importó llegar pasados por agua e irse igual. Como despedida de un año en donde se llegó al Luna Park y se editó el tercer disco de estudio, Las Pastillas del Abuelo y su público no pueden pedir más.
En medio del jucio por la Tragedia de Cromañón, Callejeros sale de gira por la Costa Atlántica para seguir presentando su último material discográfico de estudio, "Disco Escultura".
La banda de Villa Celina arrancara el 2009 tocando en el Patinodromo de Mar del Plata el día 18 de enero, las entradas saldrán a la venta el miercoles 3 de diciembre a un precio de $40 campo y $70 platea.
El último recital de Callejeros había sido en el Club Juniors de Córdoba, el día 31 de octubre ante más de 4600 personas. Cabe destacar que en esa oportunidad, Pedi, ex guitarrista de Jovenes Pordioseros, tomó el lugar de Maximiliano Djerfy quien había decidido no formar parte del show.
-¿De dónde son y desde cuándo tocan? No somos de ningún barrio en particular, pero tratamos de llegar a todos los lugares con el aerosol. Hace tres años y pico que venimos ensayando pero nos gusta empezar a contar desde el momento en que se sumó Damián a la banda, a mediados del año pasado.
-Integrantes y roles Juan en batería, Coco en el bajo y en los coros, Damián en guitarra eléctrica, Franco en el teclado y Pablo en la voz y guitarra acústica.
-¿Con qué se va a encontrar alguien que escuche o vea por primera vez a La De Mora? La gente que nos viene a ver por primera vez se encuentra con una banda que se divierte arriba del escenario, que se toma muy en serio lo que está haciendo. Y va a escuchar historias sencillas que se apoyan en una banda que siempre propone distintos climas.
-¿Cómo definirían su estilo? Hacemos la música que nos sale del corazón. El género y el estilo son ocasionales.
-¿Qué nos pueden contar de su Demo? El demo que actualmente circula está grabado en parte por el guitarrista anterior, por lo que lo sentimos lejano no sólo en el tiempo sino también en el toque. Damián es un guitarrista que no pasa inadvertido y su música le cambió la cara a las canciones. Por eso es que en los primeros días de diciembre nos encerraremos a grabar un demo actualizado.
-¿Cómo viene la preparación del primer disco? ¿Qué tienen en mente y qué pueden adelantar? Tenemos muchas ganas de grabar un disco para mediados o fines del año que viene. Queremos cerrar una etapa con estas canciones y lo que podemos adelantar es que, además de los temas de siempre, hay mucho material nuevo pidiendo pista. Estamos frente a una necesidad de experimentar otros sonidos y ritmos.
-¿Cómo es un show en vivo de La De Mora? En vivo se genera una comunión increíble con el público. Las pilas que le pone la gente nos llenan de energía, y tal vez sea algo muy común para otras bandas o no, pero para nosotros es la felicidad total en cada fecha.
-Hablando de shows, ¿próximas fechas? La próxima fecha confirmada es el 13 de diciembre en el Club del Arte y están invitados los chicos de Piantaos, de La Plata, una banda muy buena y con muchísimos seguidores.
-¿Qué significa La De Mora para ustedes? Es el presente y el futuro.
-¿Dónde se puede conseguir más información de la banda? En internet, en la página www.lademora.com.ar, que hace poquito renovó Edu Granfone, en Myspace, en el foro que armó un grupo de gente que nos viene a ver y que de a poquito va agrandando la familia, en el fotolog de la banda y en Si de Clarín los viernes antes de cada recital.
Los ganadores de las 2 entradas para Las Pastillas del Abuelo son:
Fernando Ignacio Toselli y Matías Calvo Crende
Como llegaron muchos mails, a través de los amigos de NO JUGAMOS PERO HABLAMOS (miércoles de 22 a 23 por Radio Link, www.radiolk.com.ar) sorteamos las entradas. Llamamos a varios participantes y los dos mencionados anteriormente acertaron todas las preguntas y se llevaron las 2 entradas en juego.
Para que no nos extrañen seguimos haciendo cosas pro ustedes. Esta semana sorteamos vía mail 2 entradas para ver a Las Pastillas del Abuelo en Argentinos Jrs. este sábado 29.
Tenes que escribirnos a bichos_de_ciudad@hotmail.com mandando tu nombre, apellido, DNI y teléfono.
Por este medio y el fotolog anunciaremos al ganador, además de comunicarnos personalmente con él.
No duerman y corran la bola, así tienen más chances de ganar!!!
Para más info agreganos al msn que tiene la misma dirección: bichos_de_ciudad@hotmail.com
¿Tan malo era “Bichos de Ciudad”? Cada uno tendrá su opinión, pero esa frase, la que se lee en la imagen, no fue porque el programa no le gustaba al dueño de FM La Boca.
“Bichos de Ciudad”, como todo programa independiente, pagaba su espacio en la emisora que transmite desde la Ciudad de Buenos Aires en el 90.1 del dial. Obviamente, ese espacio tiene un costo al que nosotros siempre pagamos en tiempo y forma según lo acordado, aunque nos parezca injusto pagar por trabajar y que el mayor beneficio se lo lleve el cobrador.
El último arreglo que teníamos con la radio era abonar todo el mes en dos partes y que antes del último programa de cada mes el total estuviese pago. Arreglo al que jamás fallamos, y nunca quedamos debiéndole nada a la radio.
Lamentablemente, una de las dos partes no siempre cumplía con las normas más lógicas, ya que en reiteradas ocasiones el programa comenzó varios minutos tarde porque absolutamente nadie estaba en la radio cuando, por lógica, tendría que haber alguien para que los programas pudieran hacer su pre-producción tranquilos. ¿Nos quejamos o dijimos que no le íbamos a pagar? Por supuesto que no, nos quedamos sentados en la escalera esperando que alguien llegara mientras producíamos nuestro programa en un pasillo.
¿Manifestamos alguna queja cuando nos informaron que algunas bandas (con las que tenemos muy buena relación) no podían pasarse en la radio? Otra vez la respuesta es la misma: no.
Como si fuera poco, tampoco elevamos la voz cuando premios de oyentes de nuestro programa o material de prensas que nos habían dejado en la semana desaparecieron misteriosamente.
El último jueves, 20 de noviembre de 2008, Javier González, propietario de FM La Boca, en tono patotero nos recriminó no cumplir con el pago del mes. Cuando le explicamos cuál era nuestro arreglo con la persona que él designó para encargarse de la cobranza y que lo estábamos cumpliendo tal como se mencionó, sin dudarlo dijo: “Un programa así no me sirve, se levanta ya del aire, así no sigue más”.
Está claro que el contenido del programa mucho no le importaba. En reiteradas ocasiones afirmó que le gustaba lo que hacíamos, pero por desgracia (o por suerte) nos dimos cuenta que no era así, que lo único que le importa es el señor billetín, y que si en vez de pasar Rock Nacional, como dice que pasa la radio, pasábamos cumbia, marcha o reguetón y pagábamos como a él se le había ocurrido en ese momento, podríamos seguir en la radio.
Otro detalle "cordial", que muestra que el hombre dueño de FM La Boca "tiene palabra y es un caballero", es que nos comunicó todo esto 2 minutos antes de salir al aire de lo que fue nuestro último programa de este 2008, al que hicimos con todo nuestro profesionalismo, para demostrar la diferencia de nivel que tenemos con él.
A pesar que esta persona nos opaque un sueño, “Bichos de Ciudad” va a seguir y volver. Hay un separador de FM La Boca que dice “El pez por la boca muere”, esa frase le viene como anillo al dedo a esta situación. Quien tendría que analizarla mejor es su creador.
Muchas gracias a todos los que estuvieron escuchando uno, dos, tres, diez, veinte, todos los programas de Bichos de Ciudad. Muchas gracias a las bandas por el apoyo a nuestros proyectos y confiar en nosotros. Muchas gracias a los auspiciantes que les gustó nuestro producto y lo apoyaron con lo que pudieron. Gracias a aquellos integrantes de Fm La Boca que nos hicieron pasar buenas tardes, y gracias a Romina, una de las personas que vale la pena en FM La Boca, de corazón deseamos que el sueño que nos planteaste de radio lo puedas cumplir. Obviamente, al otro no le deseamos lo mismo.
Este sábado a partir de las 19 horas se viene una muy buena fecha en Acrópolis de Luisa (Av. Rivadavia 9037, Floresta) en la cual estarán tocando Soñando Despierto, Cabo Suelto y Pelo de Morza más alguna banda invitada.
Para conseguir tus entradas anticipadas tenés que contactarte con las bandas, o sino podés ganarte un par escuchando esta tarde de 18 a 20 horas Bichos de Ciudad, por Fm La Boca 90.1mhz o por www.bichosdeciudad.com.
También podés enviar un mail a amigos@solorockdelpais.com y participar por el sorteo de algunos tickets para este show.
- ¿De dónde son? No tenemos un lugar que nos simbolice muy fuerte, ya que no somos todos del mismo barrio. Se podría decir que el barrio de Almagro, porque ensayamos por ahí.
- Integrantes y roles Cabo Suelto está formado por Lucas Capdevilla en la batería, Emiliano Zapata en el bajo, armónica y voz y Sebastián Zapata en la guitarra y coros.
- ¿Cómo definirían su estilo? El estilo de Cabo Suelto está marcado por los gustos variados de nosotros, por eso se hace difícil a la hora de definir un estilo y abarcar todo lo que hacemos en pocas palabras. Tiramos para el lado del rock alternativo, un poco experimental y a veces simple sin mucha vuelta. Nos cabe cualquier palo de la música.
- ¿Con qué se puede encontrar alguien que los vea y escuche por primera vez? Tenemos una fuerte apuesta desde el aspecto sonoro. Las canciones de Cabo Suelto tienen mucha energía en vivo y una buena elaboración desde lo compositivo. Esto es lo que tratamos de transmitir en nuestras grabaciones o recitales, que hay una mezcla de trabajo y sentimiento en todo lo que hacemos.
- ¿Qué material tienen grabado y que nos pueden contar? Tenemos un par de temas colgados que grabamos en el home estudio de Seba, que se llaman "Telequinesis" y "Solo estás vos". En este momento estamos grabando lo que sería nuestro primer EP que suponemos que para fin de año lo vamos a tener cocinado.
- ¿Qué nos pueden contar del mismo? Este EP que estamos grabando va a tener 6 temas. Es una selección de canciones que venimos tocando en estos 2 años de vida de Cabo Suelto. Lo estamos grabando de forma independiente con la producción de Sebastián Zapata. Es un resumen como para decir tomá, escuchá, esto es Cabo Suelto, esto es lo que somos. Creemos que lo más difícil para una banda joven es tener un material que los represente a full. Ya que por temas de presupuesto no tenés el tiempo suficiente en un estudio como para hallar tu sonido. Por eso apostamos a armar un home estudio propio para tener todo el tiempo que queramos y así buscar nuestro propio sonido y no limitarse en sonidos preseteados al que generalmente se cae en los primeros pasos por los estudios.
- ¿Qué planes tienen para cerrar el año y empezar el próximo? Tocar un par de veces pero dándole mucha bola a la finalización del EP y asá poder empezar el año próximo con un material grabado para difundir.
- ¿Qué significa Cabo Suelto para ustedes? Es la mejor parte de la semana. Cuando nos juntamos a ensayar se nos cruza muchas emociones y también ilusiones que seguramente estarán en todas las bandas en sus comienzos. Es un gran proyecto que lo encaramos con mucho cariño y dedicación.
- ¿Dónde se puede conseguir más info de la banda? En www.purevolume.com/cabosuelto se pueden descargar temas de la banda e info de fechas.
Cabo Suelto se estará presentando el próximo sábado 15 de noviembre en Acrópolis de Luisa (Av. Rivadavia 9037, Floresta) junto a Pelo de Morza, Soñando Despierto y más bandas a partir de las 19 horas. Si querés entradas para este show conseguí tus anticipadas con las bandas o ganate un par mandando un mail a amigos@solorockdelpais.como escuchá este jueves de 18 a 20 horas Bichos de Ciudad por Fm La Boca 90.1mhz.
El miércoles 10 y el jueves 11 de diciembre, Los Piojos cerrarán el año en el Luna Park. Los rituales no fueron confirmados oficialmente y por ahora solo se sabe que serán dos.
Los de El Palomar este sábado estarán tocando en Corrientes tras varios años, el jueves 20 viajarán hacia Neuquén y el sábado 22 se presentarán en Caleta Olivia.
Además, confirmaron su presencia en el Cosquín Rock del próximo año.
Anoche, el ex guitarrista de Los Piojos abrió las puertas de su casa para presentar a su nueva banda: La Franela. En una reunión íntima, que contó con “empanadas de la vieja” y un servicio de barman para los invitados, el nuevo grupo desplegó con sinceridad todo su trabajo.
Un rato antes de empezar a tocar, Daniel "Piti" Fernández nos dijo: “¡Estoy cagadisimo! Estoy nervioso, medio cagado… nunca me pasó esto, ni con Los Piojos en River”.
Sin embargo, esos nervios no se notaron porque todo salió como debía. Para dar comienzo a su presentación íntima eligieron “Lo que me mata”, tema que quedó afuera de Civilización, según contó Piti, y será el primer corte de difusión del primer disco de La Franela. Sonidos que evocan al paisaje caribeño; algo de reggae, pero sin dejar de lado los solos de guitarra que le dan su toque rockero; ritmos candomberos; un suave aire piojoso; y otras yerbas, son algunos de los ítems que forman la banda
El nombre del grupo es en honor a Francisco Aguilar (guitarra y coros), quien fue el primero en insistir que se concrete el proyecto.
-¿Cómo surgió La Franela? Piti: Cuando Andrés se operó las rodillas estuvimos obligados a parar, entonces yo iba a la sala de Fernando de Mil Hormigas, de los Skabeche, y tocaba las canciones que sobraban de Los Piojos porque por suerte siempre compusimos todos. No hice casting, no convoqué, se dio naturalmente, son todos amigos míos. Si yo salía a hacer algo, iba haber uno que iba a decir: “estos se están por separar”. Entonces me la banqué, y en un momento dije: “tengo ganas de hacer esto”, los senté a todos los pibes de Los Piojos y se los dije. Me entendieron, no hubo una puteada, no hubo un cachetazo, no hubo nada. Se quisieron matar porque yo fundé la banda y con Micky a los 12 años jugábamos al fútbol juntos, pero bueno. Si yo miro para atrás, Los Piojos son lo más, es lo que hice, es mi casa, son todo, pero no quiero mirar más para atrás, tengo la necesidad de mirar para adelante. No me sale pensar, por suerte me sale sentir. Entonces yo les dije a Los Piojos: “lo que quieran, cuenten conmigo para todo”. Había contratos firmados, había cosas y yo no salí corriendo. Ciro me dijo que estábamos comiendo en una mesa que tenía la pata floja, y yo le dije: “yo soy la pata floja, si vos querés, yo los aguanto, y si no querés, poné otra, pero soy esto”.
La banda la completan Joselo De Diego en coros, Lucas Roca en el contrabajo, Pablo Ávila en saxo, Diego Modica en batería (de Mil Hormigas), Diego Chaves en percusión y Chuky De Ipola, tecladista también de Los Piojos.
La presentación de La Franela tuvo temas sobre la soledad, la tranquilidad, la guerra, la arena, el sol y el calor, un poema al alcohol, otros dedicados a su manager y amigos, un cover de Las Pelotas entre estrofas de canciones y como era de esperar, algunos de Los Piojos: “Bicho de Ciudad,” “Vine hasta aquí”,”Entrando en tu ciudad” y “Llega el tren”.También tocaron “No me arrepiento de este amor” de Gilda, en una versión ska-reggae en honor a todos los que son discriminados musicalmente por el estilo que hacen.
El nuevo grupo de Piti tiene pensado comenzar a grabar en febrero del próximo año para que su primer material salga a la calle en abril, y ya tienen visto varios posibles estudios: el de Los Pericos, el de Las Pelotas, y el de D-Mente. Es más, el ex guitarrista de Los Piojos tiene intenciones de editarlo por El Farolito, el sello que fundó con la ya mítica banda oriunda de El Palomar, pero por ahora nada está decidido. Lo que sí es seguro, es que se presentarán por primera vez el 26 de noviembre en La Trastienda.
Después de mostrar en vivo el material que traía bajo el brazo con este nuevo proyecto, Daniel "Piti" Fernández dio cierre a la presentación con una buena explicación que dejó todo bien claro, para que nadie se confunda ni inventen nada: “Yo me separé de la mamá de mis hijos y de Los Piojos el mismo día porque me di cuenta que la vida es una y que si no hacés lo que querés cuando querés, no querés. No querés, no te querés. Y yo me quiero, y me gusta estar bien, tengo ganas de hacer lo que quiero. Cero mala onda, no le digo a nadie lo que tiene que hacer. Tengo ganas de hacer lo que quiero, entonces lo hago”.
Hace 57 años, nacía Carlos Alberto García Moreno, más conocido como Charly, uno de los grandes próceres con el que cuenta la historia del Rock Nacional.
Justo para su cumpleaños, Charly García fue trasladado nuevamente a la quinta de Luján de "Palito" Ortega, para continuar con su tratamiento de rehabilitación para salir de las drogas en forma ambulatoria, con dos acompañantes terapeúticos, dos suplentes, y un médico de la zona en caso de alguna emergencia. Hacía dos meses, el músico estuvo internado en la clínica psiquiátrica Avril.
- ¿De dónde son? La mayoría de los integrantes somos de Balvanera, salvo Fernando (baterista) que es de Bella Vista, y salvo este último somos todos compañeros de colegio ya que estamos todos desde aproximadamente los 4 años en el Colegio San José y tuvimos la suerte de cumplir unos de nuestros sueños este año cuando pudimos tocar en el salón de actos del mismo a beneficio de la misión que organiza el mismo.
- Integrantes y roles En la banda somos: Lautaro, Juan Pablo, Francisco, Fernando, Luis María, Facundo y quien les habla Juan Manuel. Lautaro canta y es el que toca la armónica, Juampi es la primera guitarra, “el Tolo” (Francisco) es la segunda guitarra, Fer el baterista, Luisma toca el teclado, Facundo el saxo y yo el bajo.
- ¿Cómo definirían su estilo? Creo que las dos preguntas más difíciles de responder siendo integrante de la banda son el porque del nombre y el estilo que hacemos. Nuestro lema muestra que hacemos rock y blues pero también tenemos un tango, un funky, un tema que va muy por el lado del jazz, así que se podría hablar de una especie de fusión. Uno de los motivos puede ser las influencias tan distintas entre los de la banda pero es algo que nos gusta y que tratamos de explotar.
- ¿Con qué se puede encontrar alguien que los vea y escuche por primera vez? La gente que escucha o que ve por primera vez a Viejos yo creo que se encuentra con una banda bastante sólida la cual hace notar el trabajo de ya varios años entre nosotros y a la vez también hace notar el conocernos tanto y ser amigos de toda la vida. Por otra parte, se encuentra con un cantante que no deja de sorprendernos ni a nosotros mismos y un guitarrista que para los que les gusta el instrumento se vuelven locos, y nosotros también tenemos lo nuestro así que ya me agarraron ganas a mi de vernos (risas).
- Ya tienen dos discos, ¿qué nos pueden contar? Con respecto a los discos que tenemos se puede decir que son dos materiales totalmente distintos desde la calidad de sonido hasta el estilo, pasando por la formación por lo tanto son muy distintos. El primero fue cuando todavía estábamos en el secundario, es un disco con los primeros temas nuestros a los cuales probablemente le hubiesen faltado más trabajo pero mismo hoy no encuadran con la banda y no los hacemos más. Mientras que el segundo disco es mucho más de lo nuestro de hoy con temas que siguen sonando y una mejor calidad, y hasta podes encontrar unos bonus track que son “Oh! Darling” y “Café Madrid” de la Mississippi, más todos los temas nuestros.
- ¿Pronto va a salir un nuevo? ¿Qué es lo que se viene y qué diferencias tiene con los trabajos anteriores? El nuevo es un disco a la vez completamente distinto a los otros dos, mucho más trabajado con temas que vienen pidiendo grabación hace tiempo y que al estar hace tanto tiempo ya le sacamos el mayor jugo posible. Las diferencias principales yo creo que son la maduración musical, el estilo y la dedicación que tuvo este disco en cuanto la edición la pre producción y ese tipo de trabajo.
- ¿Cómo fue la grabación? La grabación fue muy buena. A nosotros nos encanta grabar, sentimos que crecemos mucho y al conocernos desde los 4 años, compartir vacaciones, salidas, se pueden imaginar que nos cagamos de risa. Encima tuvimos la suerte de conocer en el estudio al que hoy es nuestro productor, Gonzalo Vignati, un fenómeno que la tiene muy clara y que sino fuese porque es de River estaría todo genial.
- Con respecto a la banda en vivo, ¿cómo es un show de Viejos Macabros? ¿Hay alguno en especial que los haya marcado más? Un show de Viejos Macabros esta bueno, tiene polenta, tiene mucha entrega, tiene dedicación lo que va a hacer que nunca veas un show que no este pulido y siempre tratamos de meterle algo original como para tratar de no aburrir a nuestra gente que es la que va siempre. Sin lugar a dudas que el show que más nos marco fue el que les contaba anteriormente en el salón de actos del colegio que nos vio crecer, fue un show hermoso donde lo dividimos en dos actos por decirlo de alguna manera, un acto fue todo lo nuestro en cuanto a nuestros temas bluseros lo bien nuestro, y el otro acto lo hicimos junto a un cuarteto de cuerdas donde se pudo escuchar una versión única de "Buenos Aires" (nuestro tango) y otros temas nuestros también versionados.
- ¿Qué significa Viejos Macabros para ustedes? Viejos Macabros para nosotros es algo único, es una banda de amigos que empezó siendo un sueño y que ahora al escucharla no lo podemos creer y nos motivamos para lograr lo más que podamos. Es una familia, vas a un recital y vas a poder ver lo que te digo, es algo muy lindo de lo cual creo que los 7 estamos muy contentos y orgullosos de pertenecer.
- ¿Dónde se puede conseguir más info de la banda? La banda cuenta con su web que es www.viejosmacabros.com.ar la cual es actualizada frecuentemente y donde se pueden escuchar los temas, algún que otro video y alguna que otra descarga. También tenemos un fotolog para los que están más a la moda (risas) que es fotolog.com/viejos_macabros.
El próximo sábado 18 de octubre, Viejos Macabros se estará presentando junto a otras bandas en Acropolis de Luisa, Av. Rivadavia 9037, en el barrio porteño de Floresta. Esta es una muy buena oportunidad para verlos y si querés ganarte entradas mandá un mail a amigos@solorockdelpais.com o escuchá este jueves de 18 a 20 horas Bichos de Ciudad por Fm La Boca 90.1mhz.
- ¿De dónde son? Somos de Madero, antiguamente éramos La Fusa, la cual tuvo 9 años de vida, y decidimos cambiar el nombre al alejarse el cantante anterior, lo cual llevo a Marcelo, el bajista, a tomar el mando del micrófono. Con esta formación llevamos 7 meses de vida.
- Integrantes y roles Marcelo Liebana: bajo y voz Pablo Frias: guitarra Leandro Romero: guitarra Emiliano Gabriele: bateria - ¿Cómo definirían su estilo? ¿Cómo definimos nuestro estilo? Es una pregunta difícil ya que si bien intentamos no parecernos a nadie, a veces los comentarios te pueden llegar a influenciar con alguna banda. Nosotros más que un estilo queremos lograr el hecho de tener una banda con mucha fuerza que a la gente le rompa la cabeza, y a la vez lograr en las letras algo en lo cual la gente se sienta identificada. Sabemos que es difícil lograrlo pero creemos que vamos por buen camino y a eso apunta nuestro estilo personal. - ¿Con qué se puede encontrar alguien que los vea y escuche por primera vez? La gente al escucharnos se puede encontrar con una banda con fuerza, con buenos riff de guitarras, con historias de vida de cualquier persona en las letras y a su vez pegadizas y con una banda con muchas ganas de tocar para la gente o el publico que pinte. Ojalá no decepcionemos a nadie. - Ya tienen dos discos ¿Qué nos pueden contar? En realidad con Procedencia Dudosa tenemos de estudio, un disco solo, el cual fue grabado en el estudio de Callejeros y lo mezclamos y masterizamos en Matadero Records junto Adrián Molina, en un disco del cual quedaron solamente 5 temas ya que el resto eran temas que teníamos con la banda anterior y preferimos cambiar un poco el estilo. Tenemos un segundo disco que lo terminamos hace poco que está grabado en vivo en La Bulera y fue mezclado y masterizado por Esteban de Cielo Final. La idea es meternos a fin de año a grabar, ya que el disco en vivo fue la prueba piloto y salió bien, ya que preferimos darle difusión a los temas nuevos.
- Pronto va a salir uno nuevo ¿Qué es lo que se viene y qué diferencias tiene con los trabajos anteriores? El disco nuevo ya tiene nombre, se va a llamar “En el corazón de la noche” y van encontrar, como les dije anteriormente, una muy buena variedad de temas donde se van a dar cuenta, por mas que resultemos repetitivos, que se pueden llegar a encontrar con letras muy lindas en las cuales cualquiera se puede sentir identificado, sin olvidarse de las buenas bases y los riff que tienen, que hacen que sea una buena mezcla para escuchar un poco de rock y algunos que otros rocanroles. - ¿Cómo fue la grabación? La grabación demando mucho tiempo, el cual sirvió para acercarnos y afianzarnos como grupo y lograr entre nosotros un círculo de amistad, donde tenemos los roces como en cualquier lado, pero logramos una química linda, ya que al estar tantas horas por día encerrados en el estudio nos sirvió para conocernos un poco más. Tanto nosotros como a los chicos que siempre nos hacen el aguante en el estudio o en la sala, que después de tanto tiempo ya los sentimos como integrantes: al Pelado, Gaby, Lucho, Gastón. - Con respecto a la banda en vivo, ¿cómo es un show de Procedencia Dudosa? ¿Hay alguno en especial que los haya marcado más? Tenemos muchas historias y viajes con lo que era La Fusa. Con Procedencia es como que nacimos de nuevo, somos sietemesinos y estamos tratando que cada show sea una fiesta tanto arriba como abajo del escenario, es difícil lograr conseguir una buena cantidad de publico pero con trabajo y esfuerzo pensamos lograrlo. Por suerte se nos une gente copada, como el caso de La Piojo, que tomó el mando de manager de la banda y va a ser la encargada de la organización las fechas y todo lo que implica ser la manager ¿no? Nos vino muy bien ya que es una mina de 10 y con muchas ganas de trabajar, cosa que a nosotros nos vino de primera para evitar que nos colguemos y la tenemos a ella para que nos cague a pedo un rato (risas). - ¿Qué significa Procedencia Dudosa para ustedes? ¿Qué significa Procedencia para nosotros? Es una buena pregunta. Para nosotros es todo, nos encanta la música, y lógico, como a cualquier músico, nos encantaría vivir de esto. Sabemos que es difícil pero ojalá estemos en el camino que nos lleve a eso, y sino es algo muy lindo lo que estamos viviendo que no cambiamos por nada, tanto el hecho de juntarnos para comer, para ensayar o para ir a tocar a una fecha. Es algo que nos encanta y es un ritual que no cambiamos por nada. ¡Ojalá dure mucho! - ¿Dónde se puede conseguir más info de la banda? En este momento pueden conseguir en: www.fotolog.com/procedencia_rock, www.fotolog.com/procedenciarock y www.purevolume.com/procedenciadudosa.
El próximo sábado 18 de octubre, Procedencia Dudosa se estará presentando junto a otras bandas en Acropolis de Luisa, Av. Rivadavia 9037, en el barrio porteño de Floresta. Esta es una muy buena oportunidad para verlos y si querés ganarte entradas mandá un mail a amigos@solorockdelpais.com o escuchá este jueves de 18 a 20 horas Bichos de Ciudadpor Fm La Boca 90.1mhz.
Para algunos el domingo, el séptimo y último día de la semana, significa descanso, pero para muchos otros, no fue otra cosa más que rock. El día 7 del festival de la gaseosa recibió nada más ni nada menos que a Andrés Calamaro, antecedido por Los Auténticos Decadentes y Los Tipitos entre tantos otros.
Después de que estas dos bandas abandonaran el escenario principal del predio, el público debió nadar en ese mar de gente para estar un poco más cerca del lugar donde Andrelo arrancaría su show, justamente, con el tema que desde su aparición lo apoda como ese pez que va contra la corriente. Sí, el olor a salmón inundó el Club Ciudad durante casi 3 horas para que el espectáculo continuara con temas de su último disco: "Los Chicos", "Mi Gin Tonic", "Carnaval de Brasil" mezclado con algún que otro tema de Lou Reed, "5 Minutos Más (Minibar)" y "La Espuma de las Orillas".
Tanto arriba como abajo del escenario se notaba que se estaba disfrutando de un recital incomparable con cualquier otro; y después de presentar a la banda con un blues de fondo, "Elvis ésta vivo" finalizó la etapa intercalada por "Chicas" y "Todavía una canción". Llegaba el turno del mini set de amor: "Soy tuyo" (tema para adultos, como el protagonista dijo) con el arte de La Lengua Popular en la pantalla, "El día de la mujer mundial" y "Los Aviones" mostraron el lado más sensible y romántico acompañados por frases de poesías nacionales y dibujos de mujeres proyectadas de fondo.
Dos tangos, "Jugando con fuego" y "Los Mareados", le dieron protagonismo al tecladista Tito Dávila. Seguidamente, el Salmón expresó su opinión política entre mates, diciendo que si él "fuera presidente aumentaría el impuesto a la soja y lo repartiría entre todos nosotros", a lo que el público contestó con un gran aplauso. El espectacular sonido y juego de luces que sostuvieron el show fueron factores más que importantes para que todo saliera perfecto, pero sin lugar a dudas la banda en su totalidad se pasó de impecable y coronó la noche como histórica.
Algunos de los más conocidos que no podían faltar: "Estadio Azteca", "Te quiero igual", "Loco", "Crímenes Perfectos" y "Alta Suciedad" mostraron la calidez y devoción de las almas seguidoras que no dejaban de saltar, aunque parecían ser los últimos temas de la noche. ¡Qué amague!Calamaro regresó a los pocos minutos con las pilas recargadas para convencerse una vez más de que Argentina es su tierra. La actitud enérgica y renovada con la que transmitió sus canciones creó un clima inigualable que seguramente fue el mejor de todo el festival.
La intro de "Nostalgia" le dio pie a "Flaca", con esas trompetas conmovedoras que le volaron la cabeza a más de uno. Sus aullidos agudos y sus movimientos "a los stone" estuvieron presentes toda la noche hasta que Andrés agradeció por cuarta vez a su público y recordó la fecha en La Plata junto al Indio Solari. Después de "Club 69" y "Sin Documentos" de Los Rodríguez, y con la gran invitación que acababa de dar, el show llegaba a su fin, recordando como siempre a Pappo y Miguel Abuelo en "Paloma".
Pasaron así las diferentes gamas y colores de sus temas que dejaron a más de 35.000 almas satisfechas. El Salmón se pone su tapado de piel, abraza a sus músicos y da las gracias, feliz por el gran momento que acaba de pasar y por los que pasará con su colega del rock el 20 y 21 de diciembre.
La banda la completan Joselo De Diego en coros, Lucas Roca en el contrabajo, Pablo Ávila en saxo, Diego Modica en batería (de Mil Hormigas), Diego Chaves en percusión y Chuky De Ipola, tecladista también de Los Piojos.
